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CD-Tipp der Woche:

Ten Fé - Still In Love

Auf ihrem dritten Longplayer entführt uns die britische Indie-Pop-Band Ten Fé mit dem Titeltrack unbeschwert an die amerikanische Westküste zu einer entspannten Fahrt an der Pazifikküste entlang. Ein gelungener Auftakt in ein gelungenes Album. Musik für Momente ohne Hektik. Für Momente voller achtsamer Sensibilität. Momente von großer Weite, wenn der Horizont gut sichtbar und doch unendlich weit entfernt ist.

Elf abwechslungsreiche Pop-Perlen mit viel Fingerspitzengefühl von Luke Smith (Depeche Mode, Foals, Shygirl) in fünf Tagen voller Inspiration in Belgien aufgenommen. Endlos Gefühl, massig Streicher, liebevolle Akzente und tolle Songs. Ein wundervolles Pop-Album für alle, die sich darauf einlassen. Habe Vertrauen… Ten Fé… zum Dritten… nichts leichter als das (bei Some Kinda Love/ PIAS). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Michi - Dirty Talk

Michelle Guerrero hat Latino-Wurzeln und ist eigentlich Tänzerin. Irgendwann wird ihr jedoch klar, dass es die Musik sein muss. Aber das eigentlich erstaunliche dabei ist ihr Gespür für Atmosphäre, für Stimmung. Sie hat ein großes musikalisches Einfühlungsvermögen. Gleich das „Intro“ weist die Richtung. Modern Soul der 80er und 90er Jahre wird gekonnt mit Soul der alten Schule verblendet und findet dann doch wieder den Weg auf den Tanzflur.

Dabei ist ihre Botschaft eher eine traurige. Durch massive Enttäuschungen ist „Dirty Talk“ für sie eine Therapie. Für andere soll es eine Hilfestellung sein. Emotionale Analyse à la Michi. So erzählt der zuckersüße Soul-Track „OMV“ vom Verlassenwerden, der House-Tune „There’s No Heaven“ entlarvt Schweißperlen als Tränen und „Memmy (Recuerdo)“ (feat. Gabriel da Rosa) erinnert bossa-style an ihre Latino-Herkunft. Ein reifes Debütalbum, bei dem Michi pfundweise Geschmack beweist (bei Stones Throw Records). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Tomi Salesvuo 

East Funk Attack - Rhythm Manifesto IV

Der vierte Longplayer der finnischen Funk-Institution ist mehr als eine öffentliche ‚Rhythmus-Erklärung‘, es ist die virtuose, vielseitige Demonstration ihres Könnens. Auf keinem Album sind sie bisher so tief bis zu ihren ureigenen Stärken vorgedrungen als auf „Rhythm Manifesto IV“. Mit unermüdlicher Energie und großer Spielfreude transportieren sie aufrichtige Emotionen in Herz, Hirn und Hüfte ihrer Anhänger.

Begonnen mit dem Opener „Hectic“, das mit der phänomenalen Bass-Arbeit von Janne Kinnunen wie ein postmoderner James Bond-Titelsong anmutet, über die raue Ballade „Forbidden Love“, bei der Taru Ratilainen ihre stimmlichen Qualitäten maximal entfaltet, und dem kantigen Funk von „Rock’N’Roll Baby“ bis hin zum frühsommerlichen Pop von „Summer Fling“, dem sexy „With You (My Love)“ und dem unwiderstehlichen Finale „We Are The Party“… - Mastermind Tomi Salesvuo ist mit seiner East Funk Attack zurück, um sich seinen Platz im Funk-Olymp zu sichern. Noch besser geht das nur noch live! Let it all hang out!(bei Eclipse Music). Claus Mörtl

 

CD-TIpp der Woche:

Valerie June - Owls, Omens, and Oracles

Das Universum ist nicht genug. Valerie June kennt keine Grenzen. Die Singer/Songwriterin bewegt sich souverän zwischen Genres wie Vintage Soul, Blues und Folk, Independent und Gospel, Country und Bluegrass. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer eigenwilligen Phrasierung badet sie selbstbewusst in der Atmosphäre, die sie mit ihren Songs zaubert. Den Auftakt zum Album macht die erste Singleauskopplung, das überdreht-optimistische „Joy, Joy!“, das vor lauter Freude aus allen Nähten platzt! Grenzenlose Freude!

Gefolgt von grenzenloser Abwechslung: das 60s Feel „All I Really Wanna Do“, das erleuchtete „Calling My Spirit“, das bezeichnende „My Life Is A Country Song“, das blues-getränkte „Superpower“, das inspirierende „Changed“ mit den Blind Boys Of Alabama oder das süße „Sweet Thing“ mit Norah Jones. Die Sängerin aus Memphis/Tennessee ist überall zuhause, nicht nur zwischen Eulen, Omen und Orakeln (bei Universal Music). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Edwyn Collins - Nation Shall Speak Unto Nation

„Knowlwdge is a friend of mine“. Mit diesen Worten macht der Song „Knowledge“ den Auftakt zum neuen Album von Edwyn Collins, der mit „A Girl Like You“ in den 90er Jahren einen massiven Hit hatte und mit der Band Orange Juice bereits in den 80er Jahren großartige Musik gemacht hat. Worte, von denen man sich wünschen würde, sie träfen auf so manchen Anführer der westlichen Welt ebenfalls zu… Aber bleiben wir bei der Musik. Nachdem ihn vor rund zwanzig Jahren zwei Schlaganfälle schwer mitgenommen haben, hat er sich mit liebevoller Unterstützung seiner Frau Grace Maxwell soweit erholt, dass er sich wieder dem Musikmachen widmen konnte.

Sechs Jahre nach seinem Album „Badbea“ hat er in seinen eigenen Clashnarrow Studios in Helmsdale im Norden Schottlands ein neues Album aufgenommen. Hier versammelt er elf wunderschöne Songwriter-Perlen, die mit jedem Hören ein Stück mehr das Herz berühren. Auch wenn die Songs immer von einer bitter-süßen Melancholie umgeben sind, so bleibt er mit seinem typischen Sound und Songwriting immer authentisch und wiedererkennbar. Seine neuen Songs besitzen eine positive Kraft und Dynamik („The Heart Is A Foolish Little Thing“), sanfte Wehmut mit leichten C&W-Anklängen („The Bridge Hotel“), intensiven Soul-Charme („Sound As A Pound“) und überraschen sogar mit etwas zartem Bossa-Zauber („Rhythm Is My Own World“), (bei AED/Rough Trade). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Total Hip Replacement - Would It Be The Same

Bislang hat sich die dänische Band 'Total Hip Replacement' im Spannungsfeld zwischen Reggae, Soul und Afro bewegt. Dies ist auch auf ihrem neuen Album so. Hier gehen sie jedoch noch einen Schritt weiter: wo der Beat nicht die Führung übernimmt, rücken die Stimmen in den Mittelpunkt.

Das ist sehr schön auf dem Titeltrack und auch auf „Tremors“ zu hören, die beide in Brasilien entstanden sind und ein beschwingtes Akustik-Feel transportieren. Eine andere internationale Connection ist auf „Watch It Burn“ und „Rivers To Cross“ zu hören, die mit ghanaischen Künstlern und dem bekannten Produzenten Kwame Yeboah entstanden sind. Dennoch klingen die Songs sehr harmonisch. Ein sehr warmes, organisches Album. Soulful & groovy! (bei Broken Silence). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Theodor - Holocene

Wie so vieles im Leben beginnt auch die Geschichte der Frankfurter Band Theodor unterwegs. Während sie auf der Fahrt nach Italien temporäre Soulmusik hören, kommen Rob und Lui auf die Idee, ihre eigene Soul-Welt einzufangen. Atmosphärisch soll sie sein. Und relaxte Klanglandschaften soll sie erzeugen. Max und Greg vervollständigen dann das Quartett. Das selbstbetitelte Debüt erscheint dann vielbeachtet im vergangenen Jahr.

Mit dem Nachfolger „Holocene“ liefern sie den Beleg, dass sie ihre Bestimmung gefunden haben. Sie haben ihren Sound aus Anklängen von 60s Jazz, Soul und Funk der 70er Jahre weiter verfeinert: seidig-verträumte Synthie-Sounds, minimalistische Piano-Figuren, gutgelaunte Basslines, soulige Rumpel-Grooves, Soundtrack-Vibes mit einem psychedelischen Twist. You’re my Boogie man and I’m your Boogie queen. Indie-Soul in Cinemascope (bei Broc Recordz). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

King Pari - There It Goes

Vielleicht liegt es an der Tatsache, dass beide aus Minneapolis kommen. Vielleicht aber auch daran, dass sie sich im engeren oder weiteren Dunstkreis von Prince bewegt haben. Vieicht liegt es aber auch nur an ihrer persönlichen Vorliebe für Funk und Jazz. Wieauchimmer… Joe Paris Christensen und Cameron Kinghorn waren in derselben Szene unterwegs, fanden sich und jede Menge Inspiration.

Auf ihrem Debütalbum „There It Goes“ toben sie sich aus und experimentieren frei und neugierig auf dem weiten Feld des Funks. Sie paaren Minimalismus mit verfremdeten Stimmen lassen auch immer wieder etwas Melancholie in die Atmosphäre und geben sich unbeschwert nachdenklich. Eine abwechslungsreiche Journey, die mit dem kantigen Funk von „Wait A Minute“ beginnt und uns mit tanzbaren, minimalistischen Zwischenstops bis zum soulful Finale von „Collect The Night“ mitnimmt. Endstation Funk. Und wieder von vorne. There it goes… (bei Stones Throw Records/ PIAS). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche:

Fat Freddy‘s Drop - SLO MO

Ein Vierteljahrhundert Bandjubiläum muss gebührend gefeiert werden. Das achtköpfige Dub- und Groove-Kollektiv aus Aotearoa, der geläufigsten Mãori-Bezeichnung für Neuseeland, macht das mit seinem sechsten Longplayer „SLO MO“, der die musikalische Intensität ihrer berüchtigten Live-Shows einfängt, um sie im nächsten Schritt dann bei ihrer nächsten Tour wieder zu entfesseln und mit dem Publikum schweißtreibend zu feiern.

Nach einem gefühlvollen Warming-Up im opening Track „Avenger“, bekannt aus dem „Lock In“-Livealbum, ziehen sie gegen Finale des Songs ordentlich die Groove-Schraube an, bevor sie im Titelsong unglaublich tight in den Funk-Olymp davon-jammen. „Next Stop“ serviert Reggae-Vibes im Sonnenschein und „Getting Late“ etwas 4-2-da-Floor für die Clubs. Und zwischen den Waden wummern immer wieder Dub-Sounds. Abwechslungsreicher afro-rhythmischer Soul zwischen Polynesien und den westlichen Hörgewohnheiten (bei The Drop/ Indigo). Claus Mörtl

 

CD-Tipp der Woche

Joel Sarakula - Soft Focus 

Sein ‚soft focus‘ ist so etwas wie ein musikalischer Weichzeichner im Spannungsfeld zwischen Yacht-Rock, später Disco und sanftem Funk. Dass sich Joel Sarakula im stilistischen Fahrwasser von Bands wie Young Gun Silver Fox pudelwohl fühlt, zeigen nicht nur die beiden von Shawn Lee produzierten Soft-Rock-Perlen „I’ll Get By Without You“ und „Telephone Calls“, auch luftig-locker daher groovende Songs wie der Opener „Confident Man“ oder „Midnight Movie“ erzählen davon.

Bisweilen fokussiert er sich aber auch auf deepere Soul-Gefilde („The Matinee“) und sogar etwas bluesy darf es werden („King Of Spain“). Ein kompromisslos abgesofteter Blick in die musikalische Unbeschwertheit der Westcoast der 70er Jahre. Er ist sozusagen der David Hamilton des Easy Listenings (bei Légère Recordings/ Zebralution). Claus Mörtl